Eigenlijk zijn we best een beetje verwend.

Josephine B. vertelt het verhaal van ’s werelds bekendste revuester: Josephine Baker. Wie kent de dans in het pikante bananenrokje niet, dé grote doorbraak in Parijs voor de van origine Amerikaanse. Daarna gaat het snel. Pijlsnel. Begin jaren 20 van de vorige eeuw maakt Josephine haar debuut op Broadway en wordt zo de eerste zwarte ‘superster’.

Ze windt niet alleen het publiek om haar vinger, maar ook een hele reeks mannen. Als spionne sluit ze zich aan bij het Franse verzet. Ook gebruikt ze haar naam en roem in de strijd tegen rassendiscriminatie. Josephine Baker blijkt meer, zoveel meer te zijn dan een zangeresje gehuld in veren.

Een revuester geef je geen eigen musical. Een revuester geef je een eigen revue. Een spetterende, humoristische, ontroerende, verrassende, wervelende revue over haar turbulente leven. Met prachtige songs, waaronder enkele evergreens.

Met Channah Hewitt (TINA - De Tina Turner Musical & Les Misérables) als Josephine, omringd door acht knappe, dansende, zingende en spelende mannen en een vijfkoppig live-orkest.

Geniet aan je tafeltje, met een drankje, van standup comedy zoals het is bedoeld: In een echte clubsetting. Apeldoorner Silvester Zwaneveld is de MC van de avond en kondigt de comedians met de nodige grappen aan. 

In Silvesters Comedy Club zie je de leukste Nederlandse standuppers de microfoon pakken.

De line-up van dinsdag 18 februari:

• Silvester Zwaneveld (MC)
• Finn Visser
• Klaas Prins
• Mark Waumans 

Er is geen wolkje aan de lucht. Nynke dekt de tafel en Olifant schuift aan. Olifant is haar knuffel. Hij is een kleine zachte olifant. Nynke legt Olifant alle regels uit en vertelt hoe het hoort. Olifant zit en kijkt.

Hoe is het eigenlijk om Olifant te zijn? Hij mag spelen en wordt geknuffeld. Maar als de thee omgaat, is híj de vaatdoek. Bij het delen van de taart krijgt Olifant het kleinste stuk. Als Nynke geen zin meer heeft om te spelen, gooit ze Olifant aan de kant. Olifant is het zat, hij doet niet meer mee!

Nynke ergert zich kapot. Ze probeert zich in te houden. Niet boos worden. Rustig doorgaan, manieren zijn manieren. Maar als er dan ook nog een kopje breekt, stijgt de boosheid tot het kookpunt. Nynkes fluitketel gaat af…

Een fantasierijke solovoorstelling, gespeeld door Nynke Gabeler vol geluid, objecten en beweging, die geschikt is voor kleine zalen, bibliotheken of speellokalen.

De band toert door Europa ter ondersteuning van de release van hun derde album Homing dat op ZenneZ zal verschijnen  in juni 2024. De line-up bestaat uit Bernard van Rossum (tenorsaxofoon), Xavi Torres (piano), Jort Terwijn (bas) en Guy Salamon (drums).

In de periode waarin alle goede sfeer voorgoed verdwenen leek, bouwde Dave een eigen kroegje in zijn huis. Belgische biertjes bij gedimd licht, Decap dansorgel, een gezonde dosis weemoed en torenhoge stapels platen van Johnny Hoes, Eddy Wally, Corry Konings en Johnny Jordaan. Dit vormde de inspiratie voor het schrijven van een album vol levensliederen. Liedjes waarin gezelligheid en ambiance de boventoon voeren, ruimte is voor nostalgie en romantiek en waar melancholie steeds op de loer ligt.

De band The Kik bestaat uit zanger Dave von Raven, bassist Marcel Groenewegen, gitarist Arjan Spies, drummer Ries Doms en toetsenist Paul Zoontjens. De band opereert sinds 2011 vanuit Rotterdam. In 2013 is de band huisband in het achtste seizoen van De Wereld Draait Door. Waarna de band menig clubtour doet en festivals speelt. In 2015 werkt The Kik samen met Armand wat resulteert in een album en een ware herwaardering voor het werk van de protestzanger. In 2019 speelt The Kik Boudewijn de Groots eerste twee albums live wat resulteert in twee avonden in Rotterdam Ahoy. The Kik bracht, naast het album met Armand, tot op heden vier LP’s uit met eigen werk, twee albums met hertaalde liederen en een live album van het Boudewijn de Groot materiaal. uit. Daarnaast is Dave von Raven een graag geziene gast op radio en TV. De laatste jaren is The Kik regelmatig huisband bij Beau op RTL.

Bas Steman gaat in gesprek met gerenommeerde schrijvers Griet Op de Beeck, Susan Smit en Bert Wagendorp. Extra bijzonder is dat de drie auteurs ook gezamenlijk in dialoog gaan over de drijfveren achter hun recente werk.

Na de gesprekken met de schrijvers opent de bar en gaat de dansvloer open. Waag een dansje, drink een drankje. Het is immers een boekenbal! En het leuke is: Griet Op de Beeck, Susan Smit en Bert Wagendorp zijn ook onderdeel van dit feestelijke gedeelte van de avond. Kom dus vooral langs bij de boekenstand van Boekhandel Broekhuis en laat je boek signeren door je favoriete auteur. Bij aankoop van een boek ontvang je bovendien het Boekenweekgeschenk.

Programma

20:00 – 21:30 Gesprekken met de schrijvers + muzikale intermezzo’s

21:30 – 23:30 De dansvloer op!

Met hun eigen unieke stijl nemen Mike, Jeffrey, Martijn, Kevin, Rik en Yme je mee op een muzikale tijdreis door meer dan drie decennia aan Bee Gees-hits. 

Massachusetts, To Love Somebody, Tragedy, Stayin’ Alive, How Deep Is Your Love en nog veel meer…           

Ze blazen de iconische muziek nieuw leven in met een energieke show vol humor, variërend van tijdloze ballads tot swingende disco-hits!

Kortom: You Should Be Dancing! 

Na het rootsy Americana album Born To Win Born To Lose (2021) verscheen op Valentijnsdag 2024 het zesde album, een echte pop plaat: Where Did All The Cool Kids Go? Met de hits This World Is Our Home en Nothing To Lose. Het album gaat over liefde in de breedste zin van het woord. Over je thuis voelen op deze aarde, gelukkig zijn in deze wereld en met de mensen van wie je houdt.

Douwe Bob won in 2012 de eerste editie van De Beste Singer-Songwriter van Nederland, vertegenwoordigde in 2016 Nederland op het Eurovisie Songfestival, werd twee keer onderscheiden me een 3FM Award, een BUMA Award en drie keer met een Edison. In 2023 vierde hij zijn 10-jarig jubileum en was hij te zien in het TV programma De Beste Zangers. Onlangs is de zesdelige docu-serie (BNN Vara) Het Jaar Van Douwe Bob verschenen, als opvolger van de ruim 10 jaar oude IDFA docu Whatever Forever (2013). Ook vertolkte Douwe rondom de Olympische Spelen de rol van huisband bij NOS Studio Parijs met de nieuwste single I Believe, zijn derde top 40 hit op rij van het nieuwe album Where Did All The Cool Kids Go?

Maak je klaar voor een avond vol plezier en avontuur en stap aan boord bij Marja! Na haar iconische voorstellingen over Tupperware, de bruisende Landelijke Dooie Sterren Parade en haar Relatie Advisatie Show, gooit Marja nu alle trossen los voor een onvergetelijke reis geïnspireerd op de brieven van haar wereldreizende man, Kapitein Sterling. Ervaar de wereld door de ogen van Marja en laat je meevoeren op de golven van Marja's betoverende verhalen, begeleid door vrolijke en ontroerende deuntjes die het hart doen dansen. Stap aan boord en ontdek samen met Marja exotische bestemmingen, lach om onverwachte wendingen en zet koers richting vervreemdende gezelligheid. Kortom, hijs samen met Marja de zeilen voor een avond vol theatermagie.

Na deze onvergetelijke avond aan boord bij Marja, ga je niet alleen naar huis met een glimlach op je gezicht en een hart vol warme herinneringen, maar mogelijk ook met een verfrissende kijk op de wereld om je heen. Of het nu gaat om kleine alledaagse momenten of grotere wereldwijde vraagstukken, door Marja's unieke kijk op het leven weet ze je te raken en je te laten nadenken over de manier waarop je de wereld om je heen ervaart.

Vanzelfsprekend is deze cruise vol-pension! Dus laat je zorgen achterwege terwijl je geniet van een avond vol entertainment.

Het publiek beleeft deze avond een (tijd)reis, die begint met Interior Drama uit 1977, nieuw voor het Nederlandse publiek, langs de stukken Kilar, Petricor en Concerto die Introdans vaker danste, en eindigt met een wereldpremière van haar nieuwste werk Notes of Longing. Childs’ bewegingstaal is volstrekt uniek: op abstracte, bijna mathematische wijze creëert ze met relatief eenvoudige ballet- en atletische bewegingen de meest complexe meesterwerken. Ook de band tussen Childs en Introdans kan gerust uniek genoemd worden, er is geen gezelschap ter wereld dat zoveel werk van haar danst. Introdans heeft een rijk oeuvre van bestaand en nieuw werk van Lucinda Childs. Met ICOON onderstreept het deze bijzondere band. 

ICOON wordt in Orpheus live begeleid door Het Nationaal Jeugd Orkest en door de componist en pianist Matteo Myderwyk van Notes of Longing. 

Introdans-directeur Roel Voorintholt over ICOON
“Hoe bijzonder is het dat wij, als klein Nederlands gezelschap, deze intensieve relatie met dit Amerikaanse ‘icoon’ heb kunnen opbouwen. Voor mij zijn Childs’ meesterwerken echt het ‘paradepaardje’ van Introdans. Haar werk is meditatief, uiterst esthetisch, en met dat van geen andere choreograaf te vergelijken. Je wordt er als vanzelf in meegevoerd en door betoverd, en ik hoor ook vaak van toeschouwers dat ze er heel kalm en relaxt van worden – en dat is ook wel eens fijn in deze chaotische tijden.”

Interior Drama
Interior Drama is een van de vroege werken van Childs. De choreografie ging in 1977 in de befaamde Brooklyn Academy of Music in New York in première en is sindsdien op allerlei binnen- én buitenlocaties in de stad – vooral op grote, platte daken – uitgevoerd. Je zou het werk, dat volledig in stilte wordt uitgevoerd, een studie naar minimale repetitieve beweging kunnen noemen, maar dit kleine juweel overstijgt dit onderzoek als doel op zich. Geometrie, ruimtelijke verhoudingen, timing, snelheid en variabele herhaling staan weliswaar centraal in de ‘wiskundige’ choreografie, maar het resultaat is vooral hypnotiserend en betoverend. 

Kilar
Kilar is het eerste werk dat Lucinda Childs in 2013 speciaal voor Introdans creëerde. De choreografie is een ingenieuze interactie met het Piano Concerto van (film)componist Wojciech Kilar. Childs imponeert in Kilar – zoals in de meeste van haar creaties – met sprankelende, abstracte en complexe danspatronen, maar de choreografe heeft zichzelf in het middendeel ook op een nieuwe manier uitgedaagd door de dansers in crinolines (hoepelrokken) en met kubussen van staaldraad te laten dansen. Dat levert niet alleen veel mooie beelden op, maar geeft haar werk ook een romantische ‘touch’. 

Petricor
Petricor (‘de geur die vrijkomt wanneer regen op droge grond valt’) is het derde werk dat de ‘koningin van de minimal dance’ in 2018 voor Introdans creëerde. Childs liet zich voor deze creatie inspireren door de gelijknamige compositie van Ludovico Einaudi, bekend van onder meer zijn muziek voor de Franse filmhit Intouchables. Het resultaat is een complexe maar tegelijkertijd kraakheldere choreografie van repeterende, klassieke danspassen die licht als een veertje in de ruimte zijn geplaatst. De ingenieuze mathematische patronen die Childs daarbij creëert, worden in getekende versie ook zichtbaar op het decor van de Franse kunstenaar Dominique Drillot. Abstracte kunstwerken die de genialiteit van de choreografie nog eens onderstrepen.

Concerto
Een elektriserend werk dat als één wervelwind aan je voorbij trekt. Zo werd Lucinda Childs Concerto bij de Nederlandse première in 2007 ontvangen. In deze misschien wel meest ‘balleteske’ choreografie van de Amerikaanse ‘koningin van de minimal dance’ jaagt zij zeven dansers in continu wisselende formaties over het toneel op de voortstuwende muziek van Henryk Mikołaj Górecki. Met uiterst kleine variaties en verschuivingen creëert Childs een caleidoscopisch juweel: op het oog heel eenvoudig, maar o zo geraffineerd en meesterlijk. 

Ze heeft roerige tijden achter de rug, de wereld staat op zijn kop. Hoe hang je dan nog de slingers op? En, heeft Tineke dan echt een fetisj voor schoenen, telefoons of computers? Misschien moet ze eens haar ongezouten mening geven of een dieper gesprek voeren! Natuurlijk gaat Tineke samen met het publiek de boel relativeren en lachen om onze eigen tekortkomingen! Gelardeerd met de mooiste liedjes, begeleid door eersteklas muzikanten! Tineke op haar best!

Tijdens de Vriendjesdag kunnen jonge theaterliefhebbers genieten van twee leuke  kindervoorstellingen: De avonturen van Winnie de Poeh (4+) en Met Hippe Gasten de wereld rond (8+).

Nieuw dit jaar is een doorlopend Theater-atelier waar kinderen al hun creativiteit kwijt kunnen door samen aan een geweldig decor te bouwen. Dus geen losse workshops meer met een beperkte capaciteit. Verder kunnen de kinderen de verkleedkist induiken, zingen bij de karaoke en lekker dansen bij de silent disco.

Voor kinderen die zelf op het podium willen staan, is er in Restaurant O55 een speciaal Open Podium voor Kids.

Vriendje van Orpheus

Iedereen die de jaarlijkse Vriendjesdag bezoekt, mag zich gelijk Vriendje van Orpheus noemen. Dankzij de Vriendjesnieuwsbrief ben je dan altijd op de hoogte van de leukste kindervoorstellingen in Orpheus en hoef je nooit meer iets te missen. Daar zijn we vrienden voor!

Laat dat maar over aan Sergei Nakariakov, de befaamde Russische trompetvirtuoos, die ook op de bugel furore heeft gemaakt. Nog meer Tsjaikovski met zijn romantische fantasie-ouverture Romeo en Julia. Als afsluiting van dit concert dirigeert chef-dirigent Alexei Ogrintchouk de Vijfde symfonie van Prokofjev. Geschreven vlak voor het einde van de Tweede Wereldoorlog noemde de componist het ‘een hymne aan de vrije en gelukkige mens’.

Het concert staat in het teken van gedenking en verbinding. Onder leiding van chef-dirigent Björn Bus voert het Nederlands Douane Orkest, samen met het gerenommeerde koor Consensus Vocalis, een indrukwekkend repertoire uit:

• The Armed Man: A Mass for Peace – Karl Jenkins
  Een moderne meesterwerk, waarin de tragedie van oorlog en de hoop op vrede prachtig samenkomen in beeld en geluid.
• Godspeed! – Stephen Melillo
  Een energieke en emotionele ode aan moed en vastberadenheid.
• Hymn to the Fallen – John Williams
  Een ontroerend eerbetoon aan hen die hun leven gaven voor onze vrijheid.
• I Shall Love but Thee – Jan Van der Roost
  Een intieme en liefdevolle compositie, die hoop en menselijkheid viert.

Laat u meevoeren door de weergaloze klanken van het muzikale visitekaartje van de Nederlandse Douane en indringende koorzang. Vrijheid in Klank nodigt u uit om samen stil te staan bij de waarde van vrede en vrijheid, terwijl muziek de universele taal van verbinding spreekt.

Lex van Weren wordt geboren in 1920 en groeit op in Amsterdam. Het spelen op de trompet leert hij zichzelf aan. Als in de Tweede Wereldoorlog het hele gezin Van Weren wordt opgepakt en op transport wordt gezet naar vernietigingskamp Auschwitz, is het juist de trompet die hem het leven redt. Als enige van het gezin weet hij, als lid van het kamporkest, de verschrikkelijke tijd in het kamp te overleven als gevangene 16848. In 1980 haalde schrijver Dick Walda hem, na jaren van zwijgen, over om zijn verhaal te vertellen. Dat schokkende en emotionele relaas vormt het hart van deze intieme productie.

Acteurs Thomas Cammaert en Soy Kroon vertellen en spelen in een regie van Eddy Habbema het bijzondere en aangrijpende verhaal van Lex van Weren, de trompettist in Auschwitz. Het boek van Dick Walda wordt door Allard Blom bewerkt tot theatertekst.

Nu slaan ze de handen weer ineen en maken ze een nieuw liedjesprogramma: Een avond zoals deze. Met nieuwe verhalende liedjes observeren ze deze tijd, de mensen rondom hen en zichzelf.

Een avond zoals deze is een bonte waaier van kleinkunstliedjes, conferences en poëzie. Ransijn en Vet op hun best!

Het Kāna Trio waadt door de menselijke herrie en vervuiling voor een helder antwoord. Ze spelen ‘feilloos samen, krachtig maar nooit te hard’, aldus de jury van Dutch Classical Talent.

Machtige subtiliteit
Het thema van klimaatverandering leent zich voor overrompelende percussie. Maar te midden van het spektakel overschreeuwen de percussionisten zichzelf niet. Het Kāna Trio was winnaar van het Grachtenfestival Conservatorium Concours 2022, en ook die jury benadrukte hun subtiliteit: ‘De jury was onder de indruk van het bezwerende samenspel. Het kleurenpalet reikte van fluisterzacht marimbageruis tot het meest onheilspellende oerwoudgeweld.’

Finalist Dutch Classical Talent
Dit concours biedt jonge kamermusici een unieke kans om zichzelf op de kaart te zetten. Via audities kiest een vakjury drie talenten die onder begeleiding een prikkelend, actueel programma samenstellen en in veertien grote Nederlandse zalen optreden. Aan het einde van de tournee wordt de Dutch Classical Talent Award uitgereikt tijdens de feestelijke finale. Mezzosopraan Isabel Pronk en saxofoonkwartet het Osimun Quartet zijn de andere kanshebbers.

Één man, één microfoon en kakelverse verhalen en grappen, inclusief de hoogtepunten uit Guido’s prime-video special voor Amazon. Op deze interactieve avond neemt de fremdkörper van het cabaret je mee in een reis door de tijd. Weijers overrompelt je met een tornado van humor en filosofie. Willen we niet allemaal het beste uit ons leven halen? Momentum creëren? Dat kan nu! Want nu is beter dan wachten en live is leuker dan online. Dus boek die kaarten!

In De Zeeuwse Jaren, gebaseerd op deel drie van zijn autobiografische serie, neemt Freek je mee naar de jaren zestig die hij grotendeels in Zeeland doorbracht. 

Met verhalen over een adembenemende inhaalrace op de N57, een komische poging om de maanlanding te volgen zonder televisie en scherpe reflecties op het heden. Een middag vol humor, nostalgie en verrassingen, zoals alleen Freek dat kan.

De avond breekt aan en Pjotr begint. Maar het gaat mis. Hij stokt, hij stuntelt, hij stamelt. De raadsheer raakt in paniek: ‘zo kan een prins niet voorlezen’. De koningin schrikt zich kapot: ‘dit is goed mis!’ Maar Pjotr snapt het probleem niet: ‘mijn hoofd gaat gewoon sneller dan mijn mond’ zegt hij. ‘Haal die stotter eruit’ schreeuwt de koningin ten einde raad. De raadsheer weet wel een oplossing.

Betweterige kletsmajoors en vreemde dokters komen langs en ook de bemoeizuchtige raadsheer  zelf. Maar het gaat niet, de stotter blijft. Pjotr durft bijna niet meer te praten. Eerst was er niks aan de hand en nu is hij opeens niet goed genoeg meer. Dat is oneerlijk. Pjotr wordt razend en besluit alle stotterwoorden af te schaffen. Verboden. De hele V, de S en de M doet hij weg. Maar met de woorden verdwijnen ook de dingen. De V van verdriet is weg, de S van stotteren is weg, maar de M van Mama ook. Mama weg? Dat was niet de bedoeling. Mama moet terug. Maar komt dan ook het stotteren terug? En is hij dan ooit goed genoeg als prins?

STOTTRPJOTTR is feestelijk en kleurrijk muziektheater over taal in alle verschijningsvormen. Een muzikale reis over leren praten met nieuwe woorden en communiceren over abstracte zaken, zoals liefde en verdriet. Beschrijven woorden de wereld of maken woorden de wereld juist tot wat die is? 

Pushing Waves
Hoe kan een mens, afgesloten van de buitenwereld, opnieuw ontdekken wie hij is? In Pushing Waves onderzoekt choreograaf Jasper van Luijk de wereld van isolatie en verbeelding. Volledig teruggeworpen op zichzelf dwaalt een man af naar zijn diepste gedachten. Vol overgave probeert hij vast te houden aan herinneringen, terwijl de wereld om hem heen langzaam afbrokkelt. Waar houd je je aan vast als alles stil is?   

Solodanser Niek Wagenaar beïnvloed met zijn bewegingen en lichaam rechtstreeks de muzikale compositie die geluidskunstenaar Tom van Wee op dat moment creëert. Een zucht wordt omgezet tot een koele bries, een schreeuw vormt de ruis van een radio en een kaatsende beat transformeert naar een stampende voet. In Pushing Waves laten we het lichaam spreken, zelfs wanneer het oorverdovend stil is. 

Transcendance
In Transcendance van choreograaf Ruben Chi en kunstenaar Bob Sizoo dagen dans en kunstmatige intelligentie elkaar uit. Danser Ibrah Silas Jackson danst met een digitale, door AI geoptimaliseerde gecreëerde versie van zichzelf. Een versie die zich vrij beweegt, voorbij de fysieke en mentale beperkingen van de mens. Er ontvouwt zich een samenspel waarin de essentie van natuurlijke groei en evolutie wordt bevraagd. Transcendance nodigt uit tot reflectie: hoe kunnen we, door de lens van technologie, dichter bij ons diepste zelf komen?

Over de makers
SHIFFT is het Utrechts dansgezelschap van choreograaf Jasper van Luijk. SHIFFT maakt cross-disciplinaire, hedendaagse dansvoorstellingen over de mens van de toekomst. In 2025 lanceert SHIFFT met trots een eerste double bill in samenwerking met SoulCypher, het gezelschap van artistiek leider en choreograaf Ruben Chi. 

Nadat hij ruim zes jaar onderdeel uitmaakte van cabaretduo De Fransse Eijkel (winnaar publieksprijs Amsterdams Kleinkunst Festival 2016) was hij de afgelopen twee seizoenen in de theaters te bewonderen met zijn eerste solovoorstelling ‘Drift’. Hij kreeg lovende kritieken, ontving het Stijgend Applaus Stipendium 2022 en werd als klap op de vuurpijl genomineerd voor de Neerlands Hoop 2023. Zo’n debuut smaakt naar meer. Daarom bestormt Christian samen met zijn beamer vol zelfgemaakte visuals opnieuw de theaters. In zijn surrealistische en zinnenprikkelende cabaretperformance ‘Wanen’ versmelten realiteit en verbeelding tot er werkelijk geen touw meer aan vast te knopen is. Reis mee naar een parallel universum vol epische visuele droombeelden, tragikomische figuren, humoristische fantasten, wonderlijke wendingen en gekke elektronische deuntjes. Een theateravond waarbij grenzen vervagen, dromen werkelijkheid worden en de realiteit slechts een illusie blijkt.  

Nienke Plas durft eerlijk toe te geven dat ze zelf vaak genoeg schuldig is aan een collectieve f#ck up. Hier valt trouwens het vergeten van de ouderbijdrage voor de buitenschoolse activiteiten niet onder. Deze vergeet alleen Nienke van alle ouders. De ‘stond-erbij-en-keek-ernaar’ mentaliteit, mag niet meer. Vanaf nu worden haar gedachtes gedeeld want alleen het publiek is medeplichtig.

Niemand die zo bovenop de tijdgeest zit als hij. Altijd scherp en kritisch, steeds vaker uitgesproken, maar nog steeds genuanceerd. Zijn vorige twee voorstellingen werden genomineerd voor de Poelifinario. “Zijn verfrissende, mild-ironische kijk op de actualiteit verdient het grootste publiek”, schreef het AD. Zet je schrap voor een compleet avondje uit, over alles dat hopeloos misgaat, maar dan met zoveel energie, muziek, zelfspot en levenslust gebracht dat je toch nog denkt: ja. Leuk.

De band Bökkers staat bekend om hun energieke live-optredens. Met hun pakkende teksten in het Nedersaksisch en onvervalste Rock’n Roll toeren ze al ruim 10 jaar door Nederland. In de theaters wordt het publiek getrakteerd op een fijne cocktail van Rock’n Roll & Theater van hilarische, ontroerende, dampende en prachtige verhalen en liedjes. In 2021 nam Hendrik Jan Bökkers deel aan het populaire televisieprogramma Beste Zangers. Met de nummers Kold Bloed en Iederene hef een reden heeft Bökkers een vaste plek weten te bemachtigen in de Top 2000.

Het theater is zeker geen onbekende plek voor Flemming.

"Toen ik klein was speelde ik o.a. kleine Ciske in Ciske de Rat. Ik vind het daarom extra leuk om nu met mijn eigen muziek terug te keren naar deze theaters’"

Juist daarom deelt hij in de intieme setting van het theater niet alleen zijn muziek, maar ook persoonlijke verhalen. Van de inspiratie achter zijn nummers tot de bijzondere momenten tijdens het creatieve proces, niets blijft onbesproken. De theatertour van Flemming is dé kans om de artiest achter de muziek te leren kennen.

Het blijft natuurlijk een typische Flemming-show. Met een flinke portie energie, veel gelach, uit volle borst meezingen en puur genieten. Alle bekende hits komen voorbij tijdens de voorstelling en een aantal van zijn nummers zullen in een nieuw jasje worden gestoken. Met zijn onmiskenbare charme en enthousiasme betrekt Flemming het publiek bij een avond vol entertainment en muzikaliteit die nog lang zal nazinderen. Laat je meevoeren op een muzikale reis door Flemming's wereld, vol verrassingen!

Midden in de nacht wordt Melle wakker. Er zit een vreemd wezentje op de rand van zijn bed. Het lijkt wel een bolletje wol, met armpjes en beentjes en twee harige, puntige oren. Maar als Melle het licht aandoet, is het wezentje verdwenen. Als hij er op school over vertelt, lacht iedereen hem uit. Zelfs papa, die bioloog is, zegt dat het onzin is, dat zulke wezentjes niet bestaan. Maar Melle weet zeker wat hij gezien heeft… Hij gaat met zijn superogen op onderzoek uit en beleeft de spannendste avonturen. Helemaal alleen, maar dat doet hij gewoon!

Opvliegers Girls on Fire 2 is een fonkelnieuwe show vol bekende hits die élke vrouw kan meezingen. Een swingende, hilarische avond uit, afgewisseld met herkenbare en ontroerende verhalen. 

Want hoe vieren deze vrouwen hun 50+-zijn? 

Vindt Hilke haar innerlijke 'Zen Master’, of komt ze toch meer tot rust met een bak chocolade-ijs? En hoe blijft Linda toch zó bij de tijd terwijl Lone al blij is als ze een foto kunnen versturen met hun telefoon? Vindt Lone écht dat het 50 het nieuwe 30 is? En denkt haar lichaam daar ook zo over? Of had ze achteraf de kosten van haar ‘beauty-geheim’ beter in een tweede huis op Ibiza kunnen investeren?

Kortom: Lone, Linda en Hilke nemen je in Opvliegers Girls on Fire 2 mee op een muzikale reis waar opvliegers en hilariteit hand in hand gaan. Het leukste avondje uit met vriendinnen (en je beste vriend)! 

P.S. de raampjes kunnen open …

Na een fatale ruzie op straat duikt Benny Simons in zijn verleden in de hoop erachter te komen hoe het zo mis heeft kunnen gaan. Door zijn plotselinge dood ziet hij zijn familie uit elkaar vallen; zijn broertje, moeder en vriendin verdwalen in hun rouw. Benny worstelt met de vraag hoe hij ervoor kan zorgen dat zijn dierbaren elkaar niet kwijtraken en of ze hem, misschien ooit, zullen vergeven. 

In deze energieke en muzikale voorstelling worden het heden en verleden van Benny Simons met elkaar vervlochten door een live soundtrack van moderne jazz en soulvolle hiphop. Een sferische tour de force over de verwachtingen die we hebben van onze zonen. Hoe maken we vandaag de dag van jongens mannen? Mogen zij naast weerbaar en sterk, ook kwetsbaar zijn?

De dood van Benny Simons is het theaterdebuut van filmmaker Shady El-Hamus (De Libi). Net als in zijn films raakt hij in deze meeslepende vertelling aan universele thema’s als de verwachtingen van ouders en hun kinderen, intergenerationeel trauma, de definitie van masculiniteit en het durven dromen van een beter leven.

Onder hetzelfde dak runden twee Joodse zussen ooit een van de grootste onderduikadressen van Nederland. Tachtig jaar na de Tweede Wereldoorlog wordt hun waargebeurde verhaal vanuit het heden tot leven gewekt in de monoloog ’t Hooge Nest. Wie waren de bewoners van het huis? En wat maakte hen zo moedig? 

Gebaseerd op de gelijknamige bestseller.

Skip ’t Script is het publieksfeestje van dit theaterseizoen. De spelers weten van tevoren van niets. Spelleider Mark Ram bereidt casussen voor en geeft de spelers ter plekke een scène en een geheim. Zelf horen de acteurs niet het hele verhaal, maar het publiek weet alles. Niemand weet wat er gaat gebeuren. Hét recept voor ongemakkelijke situaties, herkenbare scènes en hilarische plottwists! Skip ’t Script is een ode aan het ambacht, de vindingrijkheid en creativiteit van acteurs. Geen voorstelling is hetzelfde en elke avond is scherp, geestig en compleet nieuw. Een feest om naar te kijken! Skip ’t Script is een initiatief van Myrte Siebinga, geboren uit haar liefde voor improviseren en het ambacht van acteren. Tijdens de improvisatielessen ontstonden vaak bijzondere scènes die zowel hilarisch als dramatisch waren met originele teksten. Nu kan het publiek daarvan meegenieten! Samen met Maurits Wijmenga en Olivier Herter gaan ze nu de Nederlandse theaters in met Skip ’t Script ON TOUR

Samen met haar twee muzikanten, omringt singer-songwriter Pieternel je met haar krachtige stem en charismatische présence rond slechts één microfoon. In een intieme setting delen ze hun passie en liefde voor country en Americana muziek en laten zich inspireren door artiesten als Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Bonnie Raitt en Carly Simon.

Laat je meeslepen door de tijdloze melodieën, de harmonieuze samenzang van One Mic Only en je betoveren door het onmiskenbare talent van de muzikanten. Rechtstreeks vanuit het hart van de artiesten naar het jouwe.

Binnen deze show zal ruimte zijn voor zijn nieuwe liedjes maar ook ruimte voor de bijbehorende verhalen. Simon zal dus ook in een vertellende rol te zien zijn, zoals dat in 2016 ook al eens - tijdens een soloprogramma - het geval was.

‘Het zal als thuiskomen voelen om weer in één ruimte, in een intieme theatersetting, mijn muziek te brengen en mijn verhaal te komen vertellen. Ik kan niet wachten!’

Zondag 9 maart

Meraki Wind Quintet 

Bram van Overberghe Hoorn
Rob Laethem Fagot
Jonas Schoups Hobo
Laurens Jonckheere Klarinet
Liesl van Overberghe Fluit

Programma

Jacques Ibert (1890-1962),

                   Trois Pièces Brèves no.1 Allegro (1930)

Samuel Barber (1910-1981),

                   Summer Music for Woodwind Quintet (1956)

Gustav Holst (1874-1934),

                   Jupiter, the bringer of jollity (1917) arr. LaMoure

Malcolm Arnold (1921-2006),

                   Selectie uit Divertimento for wind trio op.37 (1952), 

Endre Szervanski (1911-1977),

                   Quintet for winds no.1 (1953)

Zondag 13 april

Tinel Ensemble 

An-Sofie Perneel Viool
Victor van Gorp Viool
Saar Van Bergen Altviool
Kian Janssen Klarinet
Eva Van den Broeck Cello
Jef Kolacny Piano

Zij vinden immers alles wauw, zoals hun eigen spiegelbeeld in de etalage van een winkelraam. En waar volwassenen een omgevallen plantenpot als obstakel en vies klusje zien, zijn jonge kinderen meer geïnteresseerd in de regenwormen die tevoorschijn komen. De wereld van volwassenen is vaak veelal zwart/wit terwijl kinderen juist veel meer kleur zien. Deze voorstelling laat zien dat dingen die alledaags lijken of zelfs als hindernis worden ervaren vaak veel interessanter, spannender en mooier zijn dan we in eerste instantie denken. De WAUW factor is er vrijwel altijd, zolang we maar goed kijken.

In haar nieuwe voorstelling En door!? is het daarom hollen of stilstaan. Hilarische verhalen, intieme ontboezemingen, schuimbekkende frustraties en verstilde momenten wisselen elkaar in hoog tempo af.

Kortom, typisch De Laat. En door!?

Puccini’s wereldberoemde opera Madama Butterfly weet met haar zeer bekende aria’s al meer dan een eeuw lang generaties operabezoekers te boeien. Maar wat vertelt dit muzikale meesterwerk, dat zich afspeelt in Japan, ons eigenlijk? Na het overweldigende succes van De Bananengeneratie is het voor regisseur Char Li Chung tijd om een nieuwe stap te zetten in de Aziatische representatie in het Nederlandse theater. Met Madame Butterfly brengt hij een radicale en eigentijdse reactie op de oorspronkelijk Italiaanse opera. 

Madama Butterfly door Puccini

De opera uit 1904 vertelt het verhaal van de 15-jarige Japanse geisha Cio-Cio-San, bijgenaamd Butterfly. Ze wordt verliefd op de Amerikaanse marineofficier Pinkerton, die direct na hun huwelijk terugkeert naar zijn geboorteland. Butterfly blijft verlaten achter in verwachting van hun zoon. Na drie jaar keert haar geliefde terug, maar niet voor de hereniging waar Cio-Cio-San op heeft gewacht.

Een erfenis van orientalistische verhalen

Madame Butterfly werd een blauwdruk voor talloze verhalen en films die Aziatische vrouwen portretteren vanuit een westers, mannelijk perspectief. Van Miss Saigon tot The World of Suzie Wong, Memoirs of a Geisha en scènes in films als Full Metal Jacket en Austin Powers weerspiegelen vooroordelen die ook vandaag de dag in de Nederlandse samenleving nog steeds voortwerken: de Aziatische vrouw als kwetsbaar, ondergeschikt en seksueel object voor de westerse man.

Het mythische beeld van de Aziatische vrouw 

Met zijn radicale bewerking breekt regisseur Char Li Chung met het originele verhaal. Naast nieuwe personages, opgevoerd in de context van een werkelijke geschiedenis, komt Cio-Cio-San (Cystine Carreon, bekend van o.a. Gooische Vrouwen en Miss Saigon) in Madame Butterfly eindelijk zelf aan het woord. Niet langer staat het oriëntalistische mannelijke perspectief centraal, maar krijgt de hoofdpersoon zeggenschap over haar eigen verhaal. En dat werd hoog tijd.